芸術表現コース美術分野では、絵画、立体造形、デザインなどの実技を中心に学びながら、自分ならではの表現力を育てていきます。 まずは幅広い学びや制作経験を通して視野を広げ、表現の基礎となる知識や技能を身に付けます。その上で興味や関心に応じて専門分野を深く学び、実技制作を重ねながら、「何を表現したいのか」「どのように表現するのか」を探究し、自分自身の表現方法を見つけていきます。
また、教育協働学科ならではの学びや地域・社会との関わりを通して、創造力と応用力を養います。身に付けた専門性をさまざまな人や社会と結び付けながら、新たな価値を生み出す力を育てます。
芸術表現コース＜美術＞ オリジナルサイトへ
#絵画 #立体造形 #ビジュアルデザイン #絵画 #立体造形 #ビジュアルデザイン
⾼度な表現能⼒の 習得をめざす指導が受けられる
教育や地域社会と 芸術表現の関わり⽅について学ぶ
専門分野を深く学びたい
教育大学でありながら、専門分野が深く学べることが、教育協働学科の特徴
美術の専門能力で 社会や教育に貢献したい
専門教育だけでなく、教育や地域社会の課題解決を学ぶ科目が充実している
教員志望だが、 進路を教員だけに限定したくない
途中で進路変更する可能性もあるので、教員以外の幅広い進路も選べる学びを得たい
教育には関心があるが、 教員志望ではない
教育に関する幅広い学びや体験が得られる一方、教員免許を取得しなくても卒業可能
絵画、⽴体造形、デザイン各分野の基礎を学ぶ実技授業だけでなく、充実した教養科⽬を通して幅広い知識や教養を修得します。「創造探究演習Ⅰ」では、⾳楽領域の学⽣と共に芸術や教育⽀援に関わるテーマについて理解を深めます。
絵画、⽴体造形、デザイン各分野の実技授業に加え、⾮常勤講師による現代美術、アニメーション、ウェブデザイン、版画、シルクスクリーン印刷等の実技授業も始まります。「課外活動実践・美術」では⾼等学校と連携した学習活動を⾏います。
3回⽣以降は、絵画、⽴体造形、デザインから1分野を選択し、より専⾨性の⾼い研究・制作活動に取り組みます。映像制作や、美術表現と福祉の世界をつなぐ⽅法論を実践的に学ぶ授業は、所属するゼミに関係なく履修できます。
3回⽣時から分属したゼミでの研究・制作活動の集⼤成として、1年間をかけて卒業制作に取り組みます。それらの研究・制作活動をより幅広い視野で検証・評価するために、絵画、⽴体造形、デザインの合同講評会（合評）も⾏います。
主な授業科⽬はこちら（カリキュラムマップ）
ビジュアルデザイン
江藤 亮
⽴体造形
五明 真
絵画・平⾯表現
寺島 みどり
◎：卒業要件を満たし、さらに必要な単位を修得することによって取得できる教員免許状 □：卒業要件を満たし、さらに必要な単位を修得することによって取得できる資格等
芸術文化や教育事業に積極的に取り組む一般企業や団体職員、中学校教諭、高等学校教諭、デザイン・広告・映像制作等のクリエイター、公務員、美術作家、漫画家など